Предисловие

«Не сотвори себе кумира». Как часто эти слова воспринимаются лишь в религиозном контексте, хотя их истинная глубина простирается гораздо дальше. Кумиром может стать не только человек, но и идея, мысль, которая, незаметно околдовав, затягивает в омут беспрекословного следования. В этой книге я не стану утомлять тебя общеизвестными фактами. Вместо этого я поделюсь тем, что я считаю по-настоящему уникальным, тем, что пленило именно меня и, надеюсь, пленит и тебя.

Я не стремлюсь к тому, чтобы ты следовала за мной по пятам, словно за неким проводником в мир истины. Моя главная цель — помочь найти вдохновение и мотивацию для собственного совершенствования, для той самой безусловной любви к себе, которая способна преобразить мир. Я поделюсь знаниями, что помогут взглянуть в лицо своим внутренним "демонам", перестать стесняться себя, научиться управлять эмоциями и излучать невероятно притягательную энергетику.

Прежде чем погрузиться в эти страницы, позволь себе немного волшебства: зажги свечи, налей бокал вина и включи завораживающий блюз Роберта Крея. Пусть эта атмосфера станет твоим спутником в нашем путешествии.

Любовь к себе через искусство

Pour l’amour de l’art (от франц. «из любви к искусству»)

Обычно под искусством подразумевают образное осмысление действительности; это форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно-выразительных средств – будь то звук, пластика, рисунок, слово, цвет, или даже природный материал. Но что, если взглянуть на это шире?

Искусство – это ты сама, и все, что тебя окружает. Утренний кофе в любимой чашке и книга, растворяющая в себе время, неспешная прогулка у озера, где каждый блик на воде кажется шедевром – все это искусство. Тишина и молчание, дарующие покой, – тоже искусство. Слушать симфонии Петра Ильича, разглядывать резную дверную ручку, погружаясь в мысли о вечном, – да, это тоже искусство. Оно повсюду, в нас самих и во всем, что нас окружает.

Чтобы наслаждаться искусством, вовсе не обязательно быть экспертом. Ты можешь никогда не изучать художников эпохи Ренессанса, но буквально кожей чувствовать пронзительный взгляд с автопортрета Джованни Беллини. Или, возможно, скульптура Алессандро Путтинати «Поль и Виржини», созданная по мотивам повести Бернардена де Сен-Пьера, впечатлит тебя до глубины души, не пробуждая при этом желания узнать историю ее создания. Это нормально, ведь не каждая тема находит отклик в каждой душе. Тем не менее, я чувствую внутреннюю потребность поделиться всем, что знаю и люблю сама. Я хочу посвятить тебя в мир изысканности, научить искусству чувствовать и любить.

Искусство – это огромное поле, включающее в себя множество различных сфер, поэтому я не стану акцентировать внимание на каждой эпохе подробно. Лишь кратко обрисую основные периоды и заострю внимание на эпохе Возрождения – на мой взгляд, самой интригующей и многогранной.

Для того чтобы получить хотя бы общее представление о мире искусства, важно начать с основных эпох, преимущественно Европейского искусства:

Древний мир (от первых наскальных рисунков до V века н.э.)

Средневековье (с конца V до примерно XV века)

Возрождение (с XV до XVI века)

Новое время (с XVII до начала XIX века)

Новейшее время (с XIX века по сегодняшний день)

Каждая эпоха и ее стили по-своему прекрасны, словно грани одного драгоценного камня.

Античность манит своей бесконечной фреской и изящной мозаикой. Барокко пленяет богатством и утонченностью, с полотнами Караваджо и Рембрандта, наполненными драматизмом и неудержимым стремлением к развитию человеческого интеллекта. Классицизм, зародившийся во Франции, привлекает строгими пропорциями и гармоничными композициями.

Романтизм, охвативший все сферы искусства, был бунтарем, отвергавшим порядок, гармонию и рациональность. Художники-романтики подчеркивали индивидуальность, воображение и, конечно, глубокую любовь к природе. Среди самых выдающихся представителей романтизма, на мой взгляд, выделяются Генрих Фюссли, создавший странные, мрачные картины, исследующие темные тайны человеческой психологии, и Уильям Блейк, чьи таинственные стихи и образы передают мистические видения и разочарование в социальных ограничениях.

В период модернизма была предпринята попытка создать совершенно аутентичное искусство, свободное от подражания предшествующим стилям. Этот стиль фокусируется на мире природы, для него характерны длинные извилистые линии и волны. Модернизм охватил архитектуру, графику, дизайн интерьеров, ювелирное искусство и живопись. Чешский графический дизайнер Альфонс Муха наиболее известен своими театральными плакатами с французской актрисой Сарой Бернар. Испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди не ограничивался прямыми линиями, создавая изогнутые, яркие конструкции, такие как Храм Святого Семейства в Барселоне.